今天Y闪的最早了，L姐的活也挺多的，偶俩准备义务加班了。没多久，L接到Y的电话，L叫道“什么，你在家附近被病人跟踪了”、“现在在街上转，不敢回家，要我去接你？”（L是新手，不熟悉的路绝对不敢走），偶一把接过电话，原来Y被一个刚出院的病人跟踪了，还不停被搭讪，我倒，“现在是交班的时候拦不到的，我该怎么办”，听得出Y快崩溃了。“你尽量往人多的地方走，先坐公车到单位，我去车站接你”，正烦着那堆破事呢，听到这么新鲜的事儿，偶反而精神起来。赶快收拾好包包，就去车站了（偶把多用军刀放在最外面的口袋了，防身哈，有必要吗，没必要，有吗，没有）。

    Y的那辆公车很快到站了，果然一个穿绿衣的年轻人跟着也下了车，还跟着很紧呢，没错就是他，上月刚出院的。Y有些惊慌失措，赶快招呼她到我身后，简短地说了下偶的计划“偶们先打一辆的，到一闹市区，赶快再换成另一辆的，就算他守在你家附近，也不知道你坐的是哪一辆车了”。那病人见我在Y身边，也不敢跟的太近了，不远处安全岛上就有一辆空的，赶紧上了车，司机问偶们去哪，偶竟然说了一句电影台词“随便”，司机差点笑喷出来，^_^！之后的士掉头转弯的时候刚好有一辆公交挡住了病人的视线，偶叫Y趴在后座上，直到确认病人已经迷失了Y的去向。

    下了第一辆车，确定摆脱了跟踪，给惊魂未定的Y拦了第二辆车，至此Y的惊险之旅也就基本落下帷幕，“放心，你安全了”。临走时，再次安慰了依然心有余悸的Y。口连的Y，才参加工作2个月，就遇上了穷偶一生都未必能碰到的奇遇，是祸还是福呢，都是一段有意思的经历吧。

    从变形金刚到变形金刚，我的童年也终结束，童趣的单纯要逐渐适应生命的负担；童心也需要包藏在心里，虽然不会泯灭，但它从自然地流露变成了被刻意的珍惜，童心是最单纯可贵的希望的光，好像Transformers的能源宝（matrix），人生变得再怎么世故圆滑，红尘琐碎，这希望的光都要长久的存放在内心，不被侵蚀。不管到什么年龄，我们大概都需要些纯纯的感动和放松，像童年一样，有爱，有笑，有泪，还有，相信爱。

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    迈克儿.贝的《变形金刚》压根儿就不是为了唤醒老TF（Transformers）迷们的记忆所拍的，作为电影匠人的他，又带来了场面被火爆充塞，人物感情刻画苍白肤浅的作品，兼有急于打票房翻身仗和美国征兵广告的嫌疑，可感官冲击的确够劲！

    《姨妈的后现代生活》诠释了“后现代”这个词语内涵中的一部分，即以散漫的风格叙述了姨妈和外甥、骗子、女儿的几段故事，可惜形散神也散，影片结束后，也很难发出片中提及的“长恨此生非我有的”的感慨。

    一部难得的纪实风格的佳作，《十二宫》让我们看到一个大不同的大卫.芬奇，叙事娓娓道来，冷静而内含张力，初显大师风范。

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    平生第一次短信投票（型秀15进10），余虹婷，听着你的清唱，让人感动的同时，也叫人体会到一种坚持的力量。

    人流穿梭中我记住了这些陌生人的外表，他们惯性的上上下下，无意间成了我的坐标。

    各人心中，坐标大小高度不同，分量轻重各异，有的万古流传，自然受众人景仰，有的似若人生常态，糊里糊涂竟也成了坐标，潜移默化间散布着影响。对于英雄、大师、才子而言，他们光芒四射，宣传步道声不绝于耳，成为我们的坐标顺理成章，散发着绵延不绝的积极影响力。大奸大恶也容易成为坐标，警示众生人生向善，不越雷池。

    其实普通人的生活里，小小的坐标对人的影响更为普遍，耳濡目染比说教的力量更强大。我们都熟知的一个故事，说德国成人即使在没有车辆往来的情况下，也要遵守红绿灯指示，坚持不乱穿马路，据说是有国人询问，德国人说我们违反交通规则的时候，有小孩子在看着我们呢。严谨的德国人并不是机械，他们认识到一个小错误很有可能在那些幼小还不能明了是非的心灵中种下阴影。越来越多的精神心理病例、循证医学结论告诉我们，年龄越小，阴影对其将来人格形成影响越大，尤其是3岁之前，人格的大致形成最重要的就是人生的前三年！所以中国人常说的三岁看老，确实是科学的经验学说。勿以恶小而为之,勿以善小而不为，讲的不仅仅保身的问题，我们小恶小善之举就种下了可能供人模仿的小小坐标，我们自己的孩子其实就是这些坐标的最大受众，他们跟随我们成长，亦步亦趋，在成人的影子后，建立着对这个世界最初的观念，让孩子的观念尽量单纯、正直、善良、忠恕，这样的大人才配的起“大人”的称谓。

    公车上看到老弱残孕一定会让座，随身用过的纸巾、废物不管在手上握多久一定坚持到有垃圾箱的地方扔掉，遵守这些简单的原则，在不经意间成为别人的坐标，不断地传递下去。

    以上是连续两天楚天都市报的头版，当周六我们为打工不慎摔亡的大学生唏嘘扼腕时，我想到了周五的头条，省教育厅承诺“确保不让一名大学生不因贫困而失学”。心头感到更深的悲哀了。

    我在2000年入学xjtu，五年中，总的来说学校、院系发放给我们年级各种奖助金、贷款、勤工助学补助、物资补助都是公平的，是真正让需要帮助的同学收益了。虽然公平公正基本做到，可问题是数额还是远远不够，完成高校学业和生活，带给学生和家庭的经济、心理负担还是很沉重，尤其是现在动辄就戴在那些需要帮助的普通学生头上的“贫困大学生”的帽子。xjtu的财力物力以及各级政府的支持在中国大学中名列前茅，国内大部分高校是难以望其项背的，其他学校的助学困难相必更多。

    今年网上流传着这样一则笑话：

“当我们读小学的时候，读大学不要钱；
当我们读大学的时候，读小学不要钱；
当我们不能挣钱的时候，房子是分配的.
当我们能挣钱的时候，却发现房子已经买不起了
当我们没有进入股市的时候,傻瓜都在赚钱;当我们兴冲冲地闯进去的时候,才发现自己成了傻瓜”

    如同古时候的童谣一样，民间的这些市井文化，大部分都是与民生息息相关的直白体现。将近30年来，中国摸着石头过河，收获了现代生活的快乐和便利的同时，也越来越清醒的认识到并在艰难找回那些实质上已经褪色的特色和放弃的自我。

    我们院的住院楼房经常维修、装修，修修补补不断，甚至还有加层，我们会感到环境越来越舒适，也不会担心楼房会在装饰中倾覆，因为建筑者不会为了美观去动摇支撑力柱；远见卓识的决策者当也不会像愚蠢的韩国三丰百货大楼的施工人那样，为了腾出更多的卖场空间，将支撑力柱擅自缩水，导致骇人的倾塌事件。

    我的子孙终会哼唱起轻松的市井童谣，我想不会很久了。

空调的抽湿效果真不错，出门才知道空气闷得有多可怕，百分之百的湿度比例继续稳固着武汉的蒸笼天气。

就这样被蒸笼了一路，终于到家了，家是最体贴的，只有在这儿一大碗番茄鸡蛋面才会马上出现在眼前，真是爽透了，胃、小肠、大脑和心同时透着食物的香气儿，面汤全部喝个精光，酒足饭饱的我，渗出的汗珠里都能看出满足和舒坦。想看电影了。

《One more time，One more chance》，由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词演唱，这次作为新海诚的07动画电影《秒速5厘米》的主题曲，在片尾完整出现。因为和影片的故事、意境如此匹配，我完全陷在了这首忧伤的歌曲里，已经重复十四遍了，以前我这样反复狂听OST发生在以下三部电影，《春逝》、《纯真年代》和《无间道》。

《秒速5厘米》是关于初恋的故事，分成跳跃的三段来讲述。唯美的画面下，讲述的方式平静得出奇，却一点也不闷，几乎没有什么高潮来打乱节奏，如秒速5厘米的樱花落下般，从容细腻的展现出10年间初恋那淡淡忧伤的心境，直到片尾5分钟在《One more time，One more chance》的伴唱下，画面快速的剪辑，导演终于告诉我们答案，就像纯洁的雪花，那么美，却能轻易的融化了，走得没有痕迹。这一击，我们的心揪得好疼。

1小时的动画电影，做得特别精致，心理描写特别自然，高质量的原声音乐，处处体现了导演的用心和功力，我们的感动是那么自然的流淌出来，忍不住多一句，近期的很多国产片，缺少的正是这种自然流畅的表现力，这与心态、修养多少有关。

   香甜的天空

我喜欢现在的酷暑
也喜欢这无风或有风的夜晚
我恋上在床上被风扇
忽来忽去刮到的味道
我还恋上我身边愈来愈浓的
轻声呢喃
我的天空
也彷若统统换了底色与搭配
成了一片
香甜的天空

    不过也有意外。“你给我闭嘴，现在是我说话的时间”------这是以色列现任总统摩西·卡察夫 (Moshe Katsav)昨天在记者发布会上对提问者的大声咆哮，不仅仅是这一句，整个回应性丑闻的发布会上，通篇讲话他都在以叫嚣的口气发泄着怒火，风度全无，国民也觉脸上无光；国家元首，一国之标志，纵然可能因种种利益争端而被诬陷，但如此不顾礼仪、忘却己任，致国家形象蒙羞，致己于更被动的处地，于是沙龙盟友总理奥尔默特也“顺民之意”发表讲话劝其下台。卡察夫总统所为的确是十分不理智的，我猜多半是中了招，盛怒之下一时情急，可谓修行尚浅，看不清“形”，而乱发“势”，该好好读读《孙子》。这下周边的阿拉伯国家暗下能轻松一会了：等你以色列先安好内再来和我们纠缠吧。本人愚见这次丑闻事件多半像是以色列“鸽派”的设计，借民意消弱鹰派的实力，想必其中大费周折，辛苦了，工党温和派。

    还有，特别希望沙龙老爷爷能康复起来。

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    刚才说了一个被激怒的总统，风雅不再的绅士。联想到从古至今的贵族阶层，经常都被人冠以虚伪的形容词，外表华丽高贵，背地里行事却可以污浊不堪，《拜伦传》中描写的18世纪的上流社会亦是如此，人性的虚伪丑恶从小便在刺激着拜伦，在心里种下了阴影和反叛，十岁成为贵族的他，成人后却脱离了这个人人都想进入的阶层。他那么英俊，全伦敦的少女都向往他那颗如大理石般冷峻高傲的心，可诗人、天才的拜伦选择了用讽刺和革命来填充自己的生命，这使得他不仅成为了文学的旗手，更成为了一个时代的旗手和标杆。

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    希望医院里的小家伙赶快兴奋起来，不要再睡了，在心里给他祷告。

        文：MkGenie

金球奖是1943年由好莱坞外国记者协会创办的，一直弄到今天，渐渐成为了大家都关注的大奖，很长时间以来都被认为是奥斯卡的风向标。当然，搭在奥斯卡身上炒做有好处也有坏处，于是也渐渐的，金球奖想要摆脱奥斯卡的阴影，走出自己的路来。随着颁奖典礼的进行，我来侃侃玩。只写点简评吧。还是那句话，你真正喜欢的电影，不是靠奖项来衡量的，而是靠你的心。




最佳歌曲： The Song Of The Heart （在线试听[url]http://www.mtvtop.net/asp/smil/real01.asp?id=263251&url=mtvtop_55/osthaappyfeet33/001&bt=Song Of The Heart&gs=Prince&gd=Happy Feet[/url]）

传奇人物Prince唱的。他做这种类型的音乐是信手拈来。

该曲来自《快乐的大脚》。是不是觉得很想舞蹈一下？对了，就是要这种感觉。《快乐的大脚》里面就是一群会跳踢踏舞的企鹅，它们就像白色世界的精灵。该片的音乐元素非常丰富，因为本来就搞成了个音乐剧类型。这个片子现在正在华星UME的IMAX巨幕上献映，它的视觉效果是相当的好。

但说到今年动画片里真正打动我的歌曲，恐怕还是《汽车总动员》里的《找到你自己》（Find Yourself）。我记得以前好多奥斯卡金曲，都是那种可以历经岁月洗礼的慢歌。近些年，音乐风格在变，获奖的歌曲也就更加时髦，Hip-hop都能有一席之地，可总觉得带着经典味道的东西却实在不多。总之，我不会在怀旧时去哼唱这种类型的Classics。




最佳动画：《汽车总动员》

果然果然！鼓掌！《滚石》杂志有评论说，这是“一个视觉上的奇迹，甜美至极又淘气好玩”。

它的竞争对手：《欢乐的大脚》，无论多么的温情或欢闹，都不会如《汽车》班底的手法成熟；《怪兽屋》，这个该算个cult片了，实际当算“13岁以下的儿童不宜”。根本就没得奖相嘛。呵呵。



最佳原创音乐：亚历山大·迪斯普拉特（《面纱》） （钢琴演奏者：朗朗）

我估计《面纱》的片方已经在高呼万岁了。盼星星盼月亮，终于盼来一个奖。这终究让它有了一定的炫耀资本。虽然并不所有人都爱听朗朗的钢琴，但至少能保证他们在1月19号美国较大范围上映时可以换上新海报。这也算中国片（中美合拍）得奖啦，在张艺谋的《千里走单骑》和《满城尽带黄金甲》，以及《喜马拉雅王子》都在提名时就出局的情况下，《面纱》给咱挣了一点点面子（如果我们非要沽名钓誉的话）。另外一部可以的“沽名钓誉”的是美版《无间道风云》，无论如何，它是根据咱中国香港的某经典电影改的——好莱坞你也闹剧本荒吧！

话说回来，《面纱》的配乐是平稳、美丽的，可以慢慢淌入你的胸怀。于是在我的印象中，绝对没有那种激烈的，宏大，甚至揪心的篇章。反正就很符合上面海报里那样的意境。想必奥斯卡也一定能入围咯，只是不知道男女主角入不入得了，恐怕这才是他们自己和片方最盼望的。在金球上，他们是一无所获，连提名都没——想想也不奇怪，今年表演杰出的男女演员太多，竞争可以用惨烈来形容。



最佳音乐/喜剧片:《追梦女郎》
最佳女配角：珍妮弗·哈德森
最佳男配角：艾迪·墨菲

音乐片《追梦女郎》发财了。两项半大不小的奖+一项重量级大奖，够了！艾迪·墨菲是老戏骨了（当然，之前还是他那些如《肥佬教授》之类的喜剧片最为著名），他的获奖毫无意外；最让人意外的应该是胖妞珍妮弗·哈德森，这人此前是名不见经传，说是今年才首度走上银幕，结果一炮打响，一鸣惊人，在《追梦女郎》的表现超过了一干大牌明星和主演，她扮演角色的悲剧性也给观众留下了最为深刻的印象。珍妮弗·哈德森马上就要红了，接受吧！

《追梦女郎》改编自一出舞台剧，原型则是曾经的黑人天后戴安娜·罗丝和她的至尊乐队。对Motown唱片公司和美国黑人音乐有一定了解的人应该会有兴趣来看看她们的辛酸奋斗史。当然从音乐迷的角度来说，能看到Beyonce一堆人等在其中的演出也值了。然而，被其他噱头“骗”进去的影迷很快就会发现，珍妮弗·哈德森才是真正的神仙姐姐啊！

对了，这部片是全黑人明星出演。这，在近些年来也是很罕见的，也是需要勇气的——我是说投资人。



最佳导演：马丁·斯科塞斯（《无间道风云》）

马丁·斯科塞斯在拍这个戏之前，其实并没有看过香港版的《无间道》。他拿到这个本子，就和编剧讨论着按他的想法改，按他的想法拍。结果《无间道风云》就成为了他“穷街陋巷”式的经典，完全抹杀掉了香港《无间道》营造的那种情绪、情怀和氛围（尤其是东方特有的神韵）。原版导演刘伟强、麦兆辉就曾放出话来表示不看好《无间道风云》，认为该片经过改动后已失去了原版的精髓；刘德华则认为粗口太多；还有杜可风，曾被邀请担任《无间道风云》的摄影指导，结果中途与剧组发生矛盾愤而退出，还直言《无间道风云》是为了拿奥斯卡而拍的妥协作品——是一部“如《娱乐大亨》般垃圾”。如今，“垃圾”也拿奖啦。

随便你们怎么扯皮吧，而对于我这种半典型的东方人来说，当然个人来说还是更喜欢香港版一些咯。（题外话：事实上，我喜欢香港《无间道2》胜过《无间道》！）此外，片中关于卖武器给中国人还威胁问“你们想不想收复台湾”那段真是搞笑，有损咱们的“形象”。电影局不放行，理所当然。而且听说斯科塞斯还“很有骨气”地说就不为了引进而照你大陆官方的要求改。不改就不改咯，谁怕谁啊。

这回，老马总之是二度圆满了。2003年他就曾因《纽约黑帮》获第60届金球奖最佳导演。但他在奥斯卡上却没拿到，所以风向标也不一定准。尤其对他来说。可能是因为这老头子老喜欢拍些黑帮片，于是奥斯卡对他有偏见，一生中六次提名，六次铩羽而归，所以说他“妥协”，也不无道理，这么大把年纪了，还没小金人在手，没面子啊。金球还算给他面子，提名了六次，给了一次奖。这回，加上《无间道风云》，他也在这个盛事上拿到了两次奖了，回去开香槟小庆一下。然而不知道他在奥斯卡上会不会有零的突破呢？我们拭目以待。




最佳电视女演员：海伦·米伦（《伊丽莎白一世》）
最佳电影女主角：海伦·米伦（《女王》）

没有悬念。

但，你见过这种神话吗？！

去年在电视电影里各演了两个女王（伊丽莎白一世和二世），结果现在把两个领域的最佳都收入囊中，的确不枉费她演莎翁剧多年累积下来的纯青技艺和经验！海伦·米伦，你就是影视界的真女王啊！大家快过来拜一拜……

另外，最佳编剧：皮特·莫尔甘（《女王》）。《女王》是去年获得综合评价最高的影片之一，而且跟戴安娜王妃香消玉陨那事儿有关。本来英国某些人以为这片子会“歪曲”女王形象，结果才发现，拍得真是好啊，非议声转眼就没了……

很想知道英国女王自己看过这片子没有？




最佳电影剧情片： 《通天塔》（或译《巴别塔》）

被《无间道风云》的火热压住的《通天塔》，最后时刻翻身成黑马，简直和去年奥斯卡上《冲撞》掀翻《断背山》如出一辙！

有人是来看布拉德·皮特的，有人是来看凯特·布兰切特的，还有人是来看菊地凛子脱光光的，但当和这部电影想要表达的主题相比时，这些噱头都不重要，甚至这些演员的明星光环也都不重要。墨西哥的世界级导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图用多线叙述的方式给我们展现一个被恐怖主义、种族、金钱、宗教和语言所分裂的世界。线索繁杂，环环相扣又巧妙互搭，手法类似04年的《冲撞》，然而立意和视角则宽广得多。

遗憾的是，去年的我并没有被它打动，甚至觉得它不如《冲撞》深入我心……是我变麻木了吗？Anyway，我们还是向往着人类的“巴别塔”。

题外话：马丁·斯科塞斯是悲喜两重天啊。



最佳音乐/喜剧片女主角：梅丽尔·斯特里普（《时尚女魔头》）

同样是老戏骨。她扮演的那本时尚杂志的主编，傲慢，冰冷，苛刻，盛气凌人。但在所有的背后，她只是一个孤独又伤心的老女人。梅丽尔·斯特里普哪怕可以不动声色，都可以把那种气质演绎得栩栩如生，还有什么好说的？

《时尚女魔头》，也译为《穿普拉达的魔鬼》，根据的是一本比电影更没人情味的讽刺小说改编，却是去年我看得最开心的一部电影。是美国的编辑部故事，是媒体圈的职场指南（俺这样的媒体人正好感同身受），也是被时尚弄得时尚得不得了的盛宴。另外，我也很喜欢安妮·海瑟薇，但要不是她在《断背山》里半裸了一回，我还以为她真的很清纯。Whatever啦。



最佳音乐片/喜剧片男主角：沙查·巴龙·科恩（《波拉特》）

请原谅我的偏激，但是TNND的，我要向所有自称喜欢这部“爆笑”喜剧的影评人、评奖人和影迷们竖起中指。

这部片子被冠名为“年度喜剧”，被无数溢美之词淹没，综合评分可以高达90%之好，有人甚至叫嚣“《波拉特》开创了新时代”或者“《波拉特》开创了新的喜剧种类”。我已经听过不止一个人说，美国观众在电影院里笑岔了气。

F*cking liars！《波拉特》就是一部粗俗的乡巴佬进城记，只不过这回的调侃规格上升到了国家（哈萨克斯坦），上升到了文化（有多少人难道真的去过哈萨克斯坦？）！我自信我还是一个比较有幽默感的人，可我TMD看了半个小时，还没明白有哪一点好笑，于是最后只得放弃观看，我实在舍不得再浪费我的生命在这种垃圾上。其中，有很多所谓的“笑话”甚至是恶意的，可悲的；同时，观众的笑声也将被我固执地认为是恶意的——他们就喜欢看白痴出丑嘛，像马戏团，还专门有人来扮演这种角色。

我另外还看了看备受美国某些人超级好评的《Jackass》系列（看了10分钟就不看了，哪怕把它定义为cult片我也不浪费这段生命），总算有点明白了。我之前还一直在想好莱坞原创的东西，好的东西越来越少，续集翻拍片满天飞，为什么？以前辉煌的黄金岁月去哪里了？有很多人，他们的格调、他们的品味、他们的趣味，他们的IQ，已经下降到令人发指的程度。如果想对美国电影和美国快餐文化绝望的话，《波拉特》是一个不错的选择。

我很庆幸我还没有陷入这样的文化。



最佳外语片：《硫磺岛的手纸》 （呵呵）

还没看过。也没找着（谁有高清晰下载，速速提供，拜谢）。听毕成功说，这是他今年看的最好的电影（他的影评）。克林特·伊斯特伍德本是个西部片老手，近些年发威拍了一系列的佳片，《百万美元宝贝》还拿到了05年的奥斯卡最佳电影。而以前都耍屠龙刀，去年更祭起了倚天剑，不只发威，简直发飙了。

他一口气拍了两部电影，《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》，两者都讲二战里的硫磺岛战役，《父》以美国的视角，《信》以日本的视角，双生花，姐妹篇，相辅相成，又迥然不同，最终两部都成为了杰作（据说《父辈的旗帜》里的登陆战可以媲美甚至超越《拯救大兵瑞恩》；《硫磺岛的来信》则深深震动人心）！我没看过，当然只能道听途说，然而，就冲着这回老克的精神、老克的创意、老克的手笔，这俩片都将是我未来的必然选择，更何况它已经拿到奖了呢！

题外话：去年外语片方面，还强烈推荐《潘神的迷宫》、《回归》、《窃听风暴》。



最佳电影剧情片男主角：弗雷斯特·惠特克（《末代独裁》）

这人以前不怎么著名，这回在金球上发了。除了《早安越南》和《野战排》外，基本上没演过什么让人印象深刻的电影。《末代独裁》还没看，不过这哥们长得挺有个性的，一看就眼熟得不行，改天把这部片找来瞅瞅。不过真正值得一说的是，莱昂纳多可真郁闷啦，他因为《血钻》和《无间道风云》被提名了两次，结果一无所获。这种情况一般看似无比荣耀，但实际上却分散了选票，还不如只被提名一部作品。同样的悲剧也发生在了老克身上，他因为《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》被提名了“最佳导演”两次，结果，老马得了便宜。

或许老克也不会计较，该让老马出出头了。


至于电视剧方面嘛，我看得少，不专业啊，就把获奖名单贴过来就好。

唯一奇怪的是，为什么那么火的《越狱》连提名都没有？难道因为它太“火”了，起了反效果？

（2005年被提了一次，2006年第二季还在播啊，我还在追着看呢……）

剧情类最佳系列剧：《格雷的解剖》
剧情类系列剧最佳女演员：凯拉·塞吉维克（《罪案终结》）
剧情类系列剧最佳男演员：休·劳里（《豪斯医生》）
音乐/喜剧类最佳系列剧：《丑女贝蒂》
音乐/喜剧类最佳系列剧女演员：亚美莉卡·弗伦拉（《丑女贝蒂》）
音乐/喜剧类最佳系列剧男演员：亚历克·鲍德温（《我为喜剧狂》）
最佳电视电影女配角：埃米莉·布伦特（《吉迪昂的女儿》）
最佳电视电影男配角：杰里米·艾伦斯（《伊丽莎白一世》）
最佳电视电影系列短剧：《伊丽莎白一世》
最佳电视电影女演员： 海伦·米伦（《伊丽莎白一世》）
最佳电视电影男演员：比尔·奈伊（《吉迪昂的女儿》）
终身成就奖：沃伦·比蒂

想看晚会的，想看明星的，想看名导的，晚上一定不要错过CCTV-6（CCTV最擅长办晚会，哪怕晚会不是它办的）。不过说实话，我觉得这种电影颁奖典礼远没有音乐颁奖典礼好看。人家至少有歌手们蹦啊跳的，电影晚会上的可看点却寥寥可数。尤其是我们已经知道获奖结果后，连悬念都没了，还看个啥？直接浏览一下文字结果其实已经足够。最重要的，还是赶快去把没看过的电影恶补上吧。